Qui est la formatrice ?

Delphine Lelorrain

Je nourris une passion pour le dessin et la peinture depuis mon plus jeune âge. D’abord autodidacte, puis élève à l’atelier de la Salamandre à Chelles (77), j’ai progressivement souhaité m’orienter vers la transmission. Je me suis donc formée auprès de Delphine Priollaud Stoclet (atelier de la Salamandre), puis dans les ateliers Terre et Feu à Paris, où j’ai obtenu un diplôme de Formatrice en arts plastiques. Après deux années en tant que formatrice à l’atelier de la Salamandre, je suis venue m’installer à Pibrac avec ma famille pour m’adonner entièrement à mon art et pouvoir le transmettre dans mon propre atelier, l’atelier Bulle Créative.

Ma philosophie

Je m’intéresse au processus créatif de toute démarche artistique, qui implique des hauts, des bas, des recherches sans rien trouver, puis des découvertes du Graal sans rien chercher ! C’est le chemin qui est passionnant, plus que le résultat. D’ailleurs, plus on s’accroche au résultat, moins on n’y arrive. C’est quand on lâche prise avec le résultat, avec ses erreurs que l’on obtient des dénouements inattendus et combien intéressants !

Persuadée que toute personne est porteuse de ce trésor que l’on appelle créativité, je souhaite à travers mes cours, réveiller, dévoiler, sublimer ce bijou chez les élèves. Contrairement aux idées reçues, aucun don artistique n’existe, si ce n’est plutôt une motivation, une flamme pour les arts qui peut naître plus ou moins tôt chez les personnes et ensuite seuls le travail et l’écoute de sa sensibilité font le reste. Beaucoup, beaucoup de travail. Mais un travail indolore puisque nourrit de cette flamme.

Je pense que rien n’émerge de rien (à part le big bang ;)). En art visuel, il faut avoir emmagasiné un certain nombre d’images pour nourrir notre imagination et créer avec. J’accompagne donc les personnes à muscler leur observation pour progresser en dessin à travers plusieurs techniques et acquérir suffisamment de notions et d’aisance pour composer avec la réalité et créer ce qui leur plaît. En soutien, plusieurs médiums sont proposés dont la peinture qui n’est qu’un moyen d’expression du dessin parmi tant d’autres.

Mon travail personnel

Ma démarche est figurative mais j’aime explorer des techniques qui apportent une part de hasard dans les effets de textures (monotypes, aquarelle sur gesso, encre dans l’humide…) et/ou qui détournent le résultat d’un rendu trop réaliste (collage de papiers de magazine ou pré-peints). Je combine souvent plusieurs médiums entre eux.

Mes thématiques de prédilection sont les paysages, le végétal et le portrait. Mais le fil rouge de ces domaines est le travail de la lumière et la mise en valeur des nuances de couleurs que je perçois.

Curieuse, j’aime expérimenter toute sorte de techniques et les associer entre elles. Cela me permet également de les partager avec mes élèves dans les ateliers.