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Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.
L’atelier Bulle Créative propose à vos enfants, entre 6 (en CP) et 12 ans, des stages de dessin et peinture dont la durée est de 2 ou 4 après-midis du mardi au vendredi la première semaine des vacances scolaires de la Toussaint, de février et d’avril. Les thèmes et dates des prochains stages sont indiqués plus bas (scroller).
Les stages se déroulent en petit comité de 4 à 6 stagiaires par jour. Certains stages peuvent porter sur une thématique plus adaptée aux enfants de 8 ans et + (ce sera précisé lors de l’annonce de la thématique). Dans les autres cas, il est important que l’enfant ait au minimum 6 ans révolus.
Un goûter est prévu en fin de séance, chaque après midi.
Chaque après midi dure 3H sur un créneau de 14h à 17H, comprenant 2 pauses, l’une aux alentours de 15h20 (5-10 minutes) et l’autre vers 16H40-45 (goûter jusqu’à 17H).
Une thématique assez large est proposée aux enfants (voir plus bas) qui réalisent, en fonction de leur rythme et de la durée du stage, un ou plusieurs travaux en lien avec cette thématique.
Il est possible que certaines thématiques soient plus adaptées aux enfants de 8 à 12 ans (la tranche d’âge sera précisée à côté du thème).
La thématique peut être inspirée :
Je fournis des impulsions de départ au travers de consignes claires apportant un cadre à l’enfant mais laissant place également à l’interprétation et la liberté d’expression.
Il est important que l’enfant soit moteur dans l’idée de suivre ce stage car, bien que l’on fasse des pauses et que l’ambiance reste conviviale, il requiert une certaine concentration pour suivre les consignes et réaliser les travaux.
Ces tarifs s’entendent par élève et incluent matériel et goûter. En cas d’allergie particulière, merci de me le préciser.
Les enfants vont apprendre à représenter le ciel, sous toutes ses coutures (couchers de soleil, nuages, ciel étoilé, voire visiter l’espace…). Pour cela, ils utiliseront essentiellement la gouache et l’aquarelle, parfois les deux, et apprendront les différents gestes à connaître pour arriver à leurs fins (les étapes en peinture, le mélange des couleurs, les fondus, les dégradés, les dilutions aquarelle/eau, les projections, les réserves à l’aquarelle…). Il s’agit d’un stage essentiellement concentré sur la peinture, moins sur le dessin.
Au travers de thématiques et de techniques inspirées du Nihonga (littéralement « peinture japonaise »), les enfants découvriront et créeront autour de l’univers traditionnel japonais en utilisant des techniques qui se rapprochent de cet art. Poissons Koï, nénuphars, mont Fuji, paysages, fleurs, oiseaux, etc. seront des sources d’inspiration pour leur créations.
Jus de choux rouge, carotte rouge, épinards, curcuma (et peut-être d’autres)… seront la base de création d’encres naturelles dont la fabrication sera simple et sans danger (sans cuisson). Associés à des agents au PH plus ou moins neutres/acides (ex : bicarbonate, citron), elles se tranformeront parfois en différentes nuances de couleur. Une fois les encres créées, les enfants apprendront les bases du dessin à l’encre au travers de sujets printanniers (fleurs, insectes, paysages…).
Comme le stage ne peut acceuillir plus de 6 élèves en même temps, il arrive que les stages soient complets plus d’un mois avant. Si vous vous y prenez tôt, je peux réserver une place dès maintenant pour votre enfant et vous me le confirmerez au plus tard un mois avant en me faisant parvenir le dossier d’inscription que je vous enverrai par email sur demande. Dès que je recevrai votre dossier d’inscription, je vous enverrai un email accusant sa bonne réception. Il est possible de procéder à distance en me renvoyant le dossier par email et en payant par RIB.
Chaque stage est confirmé au plus tard 3 semaines avant. Il me faut un minimum de 4 élèves inscrits sur les 4 jours pour confirmer le stage.
N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou pour réserver une place à votre enfant.
Les enfants ont expérimenté le monotype : ils ont peint l’image sur une plaque et imprimé le résultat sur une feuille de papier. Quel intérêt de peindre sur une plaque me direz vous ? Beaucoup : c’est un mode de peinture indirecte, ça décomplexe de ne pas peindre directement sur le support final. On pose de la peinture mais on peut en retirer à volonté et travailler l’image jusqu’à ce que l’on décide que c’est fini. Autre intérêt : on est toujours surpris du résultat. On entend des « ohh… » quand on découvre l’impression car l’écrasement du pigment crée des effets de texture intéressants. Enfin, on peut retravailler l’impression fantôme (seconde impression, plus diaphane) et proposer une deuxième version en la réhaussant avec divers médiums.
Les enfants ont exploré le monotype à travers 3 thématiques : les animaux, les paysages et les fleurs. Voici quelques extraits :
Après avoir découvert plusieurs oeuvres oniriques de Marc Chagall, Odilon Redon et René Magritte, les enfants ont créé leur propre composition en s’inspirant d’un des artistes. Ils ont détourné plus ou moins l’oeuvre en ajoutant les éléments de leur choix, qu’ils ont dessiné d’après des références photo (ex : des animaux, des personnages, des objets…) ou d’imagination. Selon l’âge, ils ont appris à représenter les formes, et les textures à la gouache ou au pastel sec.
Inspiration Odilon Redon
Inspiration Marc Chagall
InspirationRené Magritte
Inspiration René Magritte
Inspiration René Magritte
Les enfants ont confectionné leur propre carnet nature dans lequel ils ont représenté des escargots, des feuilles, des fleurs, des insectes et des oiseaux. Le carnet a débuté par une grande feuille sur laquelle ils ont projeté des encres aux couleurs de la nature. Une fois le carnet découpé et plié en accordéon, ce motif a constitué une sorte de lien tout au long des pages et a parfois disparu partiellement sous la peinture. Plusieurs techniques ont été associées (aquarelle, cire et craies grasses, gouache, encres, empreintes, découpage et collage…). Pour plus d’images sur les travaux réalisés, consulter la page instagram de l’atelier.
Les enfants ont mis en scène des animaux de façon amusante : animaux hybrides, animaux mis en scène dans des situation farfelues par le jeu du hasard (tirage de cartes), portraits d’animaux avec accessoirs humains, animaux avec une ombre bizarroïde… Ce stage a été l’occasion pour eux d’explorer l’aquarelle, le fusain, la gouache et le pastel (gras et sec). Pour plus d’images sur les travaux réalisés, consulter la page instagram de l’atelier.
Le stage a eu lieu sur deux après midis au final. Les enfants ont pu réaliser des masques africains en carton qu’ils ont d’abord dessinés en réfléchissant aux différentes couches donnant le volume final.
Puis ils ont transféré le dessin des différentes couches sur du carton, pour ensuite les découper. Après avoir collé les différentes couches, ils ont collé du papier de soie pour uniformiser la texture du masque et lier les différentes couches. Ils ont terminé en décorant le masque selon leur goût.
Pour voir davantage de photo de travaux, n’hésitez à consulter la page instagram de l’atelier (en scrollant jusqu’à octobre 2021).
Pour les enfants dès 7 ans (niveau CE1) et jusqu’à 12 ans, les ateliers sont orientés vers l’apprentissage du dessin d’observation et la découverte de différents mediums (encre, fusain, pastel…), thématiques (portrait, natures mortes, paysages…) et œuvres d’artistes. Des sujets sont proposés par Delphine avec toujours une ou plusieurs notions à acquérir dans un espace de liberté où l’enfant peut exprimer tout son talent créatif.
Un forfait de 10H de cours particuliers à 31€ de l’H pour être accompagné sur votre projet et suivant vos disponibilités.
Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.