Qui est la formatrice ?

Delphine Lelorrain

Je nourris une passion pour le dessin, la peinture et la création en général depuis mon plus jeune âge. D’abord autodidacte, j’ai intégré en 2011 l’atelier de la Salamandre à Chelles (77), auprès de Delphine Priollaud Stoclet, puis j’ai progressivement souhaité m’orienter vers la transmission. Je me suis donc formée dans les ateliers Terre et Feu à Paris, entre 2017 et 2018, ce qui m’a permis d’obtenir un diplôme de Formatrice en arts plastiques (diplôme inscrit au RNCP). En 2019, après deux années en tant que formatrice à l’atelier de la Salamandre, je suis venue m’installer à Pibrac avec ma famille pour m’adonner entièrement à mon art et pouvoir le transmettre dans mon propre atelier, l’atelier Bulle Créative.

Ma philosophie

Je m’intéresse au processus créatif de toute démarche artistique, qui implique des hauts, des bas, des recherches sans rien trouver, puis des découvertes du Graal sans rien chercher ! C’est le chemin qui est passionnant, plus que le résultat. D’ailleurs, plus on s’accroche au résultat, moins on n’y arrive. C’est quand on lâche prise avec le résultat, avec ses erreurs que l’on obtient des dénouements inattendus et combien intéressants !

Persuadée que toute personne est porteuse de ce trésor que l’on appelle créativité, je souhaite à travers mes cours, réveiller, dévoiler, sublimer ce bijou chez les élèves. Contrairement aux idées reçues, aucun don artistique n’existe, si ce n’est plutôt une motivation, une flamme pour les arts qui peut naître plus ou moins tôt chez les personnes et ensuite seuls le travail et l’écoute de sa sensibilité font le reste. Beaucoup, beaucoup de travail. Mais un travail indolore puisque nourrit de cette flamme.

Je pense que rien n’émerge de rien (à part le big bang ;)). En art visuel, il faut avoir emmagasiné un certain nombre d’images pour nourrir notre imagination et créer avec. J’accompagne donc les personnes à muscler leur observation pour progresser en dessin à travers plusieurs médiums et acquérir suffisamment de notions et d’aisance pour composer avec la réalité et créer ce qui leur plaît. En soutien, plusieurs médiums sont proposés dont la peinture qui n’est qu’un moyen d’expression du dessin parmi tant d’autres.

Ma démarche

A mes débuts

Exploratrice dans l’âme, j’ai d’abord cherché à tester différents médiums et approches créatives. L’aquarelle, l’encre, le monotype, l’acrylique, la peinture à l’huile, le collage et l’association de plusieurs techniques. J’aime ce qui nourrit la créativité et la spontanéité. Toutes ces pratiques m’ont permis d’accompagner les personnes dans un large spectre de médiums.

Ma démarche est figurative et mes thématiques de prédilection sont les paysages, le végétal et l’humain…l’organique. Mais le fil rouge de ces domaines est depuis longtemps le travail de la lumière et la mise en valeur des nuances de couleurs que je perçois.

Quelques travaux plus anciens

Monotype

Monotype et pastel

Aquarelle

Fusain et acrylique

Gouache et Pastel sur papier collés

Acrylique

Plus récemment

Je me suis récemment formée auprès d’artistes canadiens ou américains impressionnistes contemporains dont j’admire le travail, principalement Ingrid Christensen et Bernard Dellario.

Aujourd’hui, je peins ce que je pourrais appeler des fragments de vie, une scène de rue, un paysage, une silhouette ou un simple détail, qui m’ont touché dans l’instant. Ce n’est jamais le sujet en lui-même qui m’importe, mais la manière dont la couleur et la lumière le traversent et en modifient la perception. Je travaille par masses chromatiques, laissant les formes volontairement ouvertes, parfois instables, comme si elles hésitaient entre apparition et effacement. Je cherche à restituer ces instants sans trop en dire, juste assez pour laisser émerger une sensation et que chacun puisse y reconnaître quelque chose de lui, une émotion ou un souvenir qui résonne.

Je m’appuie sur des photos personnelles que j’interprète et compose librement comme je me réfère avant tout au souvenir du moment vécu et à l’impression que je souhaite traduire. Je démarre un tableau par une vision ou une intention que je travaille généralement sur carnet pour sentir si je peux lui donner vie. Je commence toujours de façon très spontanée et rapide, sans dessin préalable, juste une sorte de notan (distribution des masses sombres et claires) et des masses de couleur qui installent la structure générale. Puis vient le moment de ralentir pour laisser la composition prendre sa place et faire des choix en conséquence. J’essaie de me recentrer avant toute peinture car je sais que mon état d’esprit est déterminant dans la fluidité de la création. Je garde à l’esprit mon intention première tout au long de la peinture et j’essaie de m’arrêter à temps. Parfois j’y arrive et parfois non 🙂