Portrait à l’aquarelle avec deux couleurs complémentaires
Le cours en résumé :
Après avoir construit le portrait au crayon graphite vous apprendrez à le peindre à l’aquarelle à partir de 2 couleurs complémentaires (par exemple bleu et rouge orangé), par succession de lavis transparents. En le peignant vous rendrez compte des volumes et donc des ombres et lumières. Aussi, avant d’appliquer la couleur à votre portrait, vous commencerez par créer un nuancier du mélange de vos 2 couleurs et vous vous familiariserez avec le dosage de l’eau et du pigment.
Deux couleurs complémentaires sont opposées sur le cercle chromatique et se désaturent (ou se « rompent ») mutuellement. En associant deux couleurs complémentaires vous êtes sûr de créer à la fois de l’harmonie (par mélange ou superposition) et du contraste (en les juxtaposant pures ou presque). Il s’agit aussi d’une couleur chaude et d’une couleur froide, ce qui permet de donner plus de vie à vos ombres et lumières. Ce cours est idéal pour aborder le portrait à l’aquarelle sans avoir à maîtriser tous les mélanges des couleurs.
Nous ne chercherons pas à rendre une copie parfaite du modèle mais à construire un portrait bien proportionné et qui tient la route au niveau des volumes. L’expressivité, la ressemblance et la touche personnelle seront un plus.
Pour qui ?
- Personne déjà initiée au dessin de portraits avec la représentation des valeurs (ombre et lumières notamment) mais ne l’ayant jamais expérimenté à l’aquarelle (débutante à l’aquarelle).
- Ou personne déjà expérimentée à l’aquarelle ou à l’encre par lavis (avec une bonne maîtrise du dosage de l’eau/pigment) sur des sujets figuratifs mais n’ayant jamais expérimenté le portrait.
Le cours d’un point de vue pédagogique :
Vous apprendrez notamment à :
- Construire efficacement la structure du portrait au crayon graphite
- Simplifier les éléments : ne pas tout dessiner avant de peindre mais s’assurer que les principales formes sont à la bonne place avant d’attaquer la peinture.
- Aller du général vers le particulier : les traits se précisent au fur et à mesure des couches de peinture.
- Réaliser un nuancier de valeurs, de saturation et de température par mélange ou non des couleurs
- Savoir réserver les blancs et les valeurs claires
- Monter progressivement les valeurs pour rendre compte du volume
- Diluer la peinture en fonction des valeurs recherchées
- Doser le rapport eau/pigment dans le pinceau et sur la feuille en fonction du contexte (papier sec/humide) et de l’effet recherché (valeur à atteindre, bords nets/bords doux, netteté/flouté).
- Se familiariser avec certains gestes (absorber l’excédent d’eau, créer un dégradé sur sec…)
- S’arrêter à temps, ne pas tout dire, prendre du recul et faire son auto critique
Le cours d’un point de vue pratique :
Nombre et durée des séances :
Ce cours s’étend sur 6H à répartir en 2 ou 3 rendez vous.
Matériel :
Le matériel d’étude est compris dans le tarif. Mais vous êtes libre d’amener votre propre matériel.
Tarifs :
Pour voir le détail des tarifs, cliquer sur le lien suivant : tarifs des cours thématiques.
Comment réserver le cours ?
Je vous invite à me contacter pour échanger sur nos disponibilités et convenir d’un rendez vous.
