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Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.
L’atelier Bulle Créative propose à vos enfants, entre 6 (en CP) et 12 ans, des stages de dessin et peinture dont la durée est de 2 ou 4 après-midis du mardi au vendredi la première semaine des vacances scolaires de la Toussaint, de février et d’avril.
Si vous optez pour 2 après midis c’est soit le mardi-mercredi, soit le jeudi-vendredi.
Les stages se déroulent en petit comité de 4 à 6 stagiaires par jour. Certains stages peuvent porter sur une thématique plus adaptée aux enfants de 8 ans et + (ce sera précisé lors de l’annonce de la thématique). Dans les autres cas, il est important que l’enfant ait au minimum 6 ans révolus.
Un goûter est prévu en fin de séance, chaque après midi (en cas d’allergie particulière, merci de me le préciser).
Chaque après midi dure 3H sur un créneau de 14h à 17H, comprenant 2 pauses, l’une aux alentours de 15h20 (5-10 minutes) et l’autre vers 16H40-45 (goûter jusqu’à 17H).
Une thématique assez large est proposée aux enfants qui réalisent, en fonction de leur rythme et de la durée du stage, un ou plusieurs travaux en lien avec cette thématique.
Il est possible que certaines thématiques soient plus adaptées aux enfants de 8 à 12 ans (la tranche d’âge sera précisée à côté du thème). Dans tous les cas, j’adapte les sujets ou les attendus en fonction de l’âge de l’enfant et de son rythme.
La thématique peut être inspirée :
Je fournis des impulsions de départ au travers de consignes claires apportant un cadre à l’enfant mais laissant place également à l’interprétation et la liberté d’expression.
Il est important que l’enfant soit moteur dans l’idée de suivre ce stage car, bien que l’on fasse des pauses et que l’ambiance reste conviviale, il requiert une certaine concentration pour suivre les consignes et réaliser les travaux.
Ces tarifs s’entendent par élève et incluent matériel et goûter.
♥ Stage complet, sauf désistement ♥
Le monde sous-marin abrite un univers haut en couleurs, avec sa faune et sa flore aux formes et motifs à la fois étranges et fascinants. A partir de plusieurs photos subaquatiques, les enfants créeront leur propre univers sous-marin. Ce sera l’occasion de s’entraîner au dessin d’observation, à la peinture, aux notions de couleurs, d’ombre et de lumière. Les médiums utilisés seront certainement la gouache, l’aquarelle et tout autre matériel qui apportera à la composition. Le stage est ouvert aux enfants dès 6 ans. Chaque enfant réalisera sa propre composition qui sera fonction de son âge et de son rythme. Les enfants présents sur 4 après midis réaliseront deux compositions distinctes.
Revoir le tarif des stages : cliquer ici.
Pour réserver une place à ce stage, merci de me contacter.
Comme le stage ne peut accueillir plus de 6 élèves en même temps, il arrive que les stages soient complets plus d’un mois avant. Si vous vous y prenez tôt, je peux réserver une place dès maintenant pour votre enfant et vous me le confirmerez au plus tard un mois avant en me faisant parvenir le dossier d’inscription que je vous enverrai par email sur demande. Dès que je recevrai votre dossier d’inscription, je vous enverrai un email accusant sa bonne réception. Il est possible de procéder à distance en me renvoyant le dossier par email et en payant par RIB.
Chaque stage est confirmé au plus tard 3 semaines avant. Il me faut un minimum de 4 élèves inscrits sur les 4 jours pour confirmer le stage.
N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou pour réserver une place à votre enfant.
Les enfants se sont d’abord inspirés de peintures traditionnelles japonaises (Nihonga), avec de la gouache et de la peinture dorée. Puis ils ont découvert la technique du sumi-e et se sont entraînés à représenter des poissons Koï et des bambous dans un geste spontané et direct au pinceau et à l’encre. Cela demandait de se concentrer pleinement et d’être dans l’observation et l’instant présent. Certains ont même créé leur propre sumi-e à partir de photos d’oiseau et de fleurs. Ils ont terminé le stage par le décor d’un éventail en choisissant des motifs typiques de la peinture japonaise.
Les enfants ont exploré l’aquarelle et la gouache pour représenter le ciel et les étoiles. Ils ont peint différents ciels en s’inspirant de photos et ont terminé par imaginer un ciel sur une planète extra-terrestre en réexploitant ce qu’ils avaient appris les premiers jours. Voici quelques extraits :
Les enfants ont expérimenté le monotype : ils ont peint l’image sur une plaque et imprimé le résultat sur une feuille de papier. Quel intérêt de peindre sur une plaque me direz vous ? Beaucoup : c’est un mode de peinture indirecte, ça décomplexe de ne pas peindre directement sur le support final. On pose de la peinture mais on peut en retirer à volonté et travailler l’image jusqu’à ce que l’on décide que c’est fini. Autre intérêt : on est toujours surpris du résultat. On entend des « ohh… » quand on découvre l’impression car l’écrasement du pigment crée des effets de texture intéressants. Enfin, on peut retravailler l’impression fantôme (seconde impression, plus diaphane) et proposer une deuxième version en la réhaussant avec divers médiums.
Les enfants ont exploré le monotype à travers 3 thématiques : les animaux, les paysages et les fleurs. Voici quelques extraits :
Après avoir découvert plusieurs oeuvres oniriques de Marc Chagall, Odilon Redon et René Magritte, les enfants ont créé leur propre composition en s’inspirant d’un des artistes. Ils ont détourné plus ou moins l’oeuvre en ajoutant les éléments de leur choix, qu’ils ont dessiné d’après des références photo (ex : des animaux, des personnages, des objets…) ou d’imagination. Selon l’âge, ils ont appris à représenter les formes, et les textures à la gouache ou au pastel sec.
Inspiration Odilon Redon
Inspiration Marc Chagall
InspirationRené Magritte
Inspiration René Magritte
Inspiration René Magritte
Les enfants ont confectionné leur propre carnet nature dans lequel ils ont représenté des escargots, des feuilles, des fleurs, des insectes et des oiseaux. Le carnet a débuté par une grande feuille sur laquelle ils ont projeté des encres aux couleurs de la nature. Une fois le carnet découpé et plié en accordéon, ce motif a constitué une sorte de lien tout au long des pages et a parfois disparu partiellement sous la peinture. Plusieurs techniques ont été associées (aquarelle, cire et craies grasses, gouache, encres, empreintes, découpage et collage…).
Pour les enfants dès 7 ans (niveau CE1) et jusqu’à 12 ans, les ateliers sont orientés vers l’apprentissage du dessin d’observation et la découverte de différents mediums (encre, fusain, pastel…), thématiques (portrait, natures mortes, paysages…) et œuvres d’artistes. Des sujets sont proposés par Delphine avec toujours une ou plusieurs notions à acquérir dans un espace de liberté où l’enfant peut exprimer tout son talent créatif.
Un forfait de 10H de cours particuliers à 31€ de l’H pour être accompagné sur votre projet et suivant vos disponibilités.
Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.