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Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.
L’atelier Bulle Créative propose à vos enfants, entre 6 (en CP) et 12 ans, des stages de dessin et peinture dont la durée est de 2 ou 4 après-midis du mardi au vendredi la première semaine des vacances scolaires de la Toussaint, de février et d’avril.
Si vous optez pour 2 après midis c’est soit le mardi-mercredi, soit le jeudi-vendredi.
Les stages se déroulent en petit comité de 4 à 6 stagiaires par jour. Certains stages peuvent porter sur une thématique plus adaptée aux enfants de 8 ans et + (ce sera précisé lors de l’annonce de la thématique). Dans les autres cas, il est important que l’enfant ait au minimum 6 ans révolus.
Un goûter est prévu en fin de séance, chaque après midi (en cas d’allergie particulière, merci de me le préciser).
Chaque après midi dure 3H sur un créneau de 14h à 17H, comprenant 2 pauses, l’une aux alentours de 15h20 (5-10 minutes) et l’autre vers 16H40-45 (goûter jusqu’à 17H).
Une thématique assez large est proposée aux enfants qui réalisent, en fonction de leur rythme et de la durée du stage, un ou plusieurs travaux en lien avec cette thématique.
Il est possible que certaines thématiques soient plus adaptées aux enfants de 8 à 12 ans (la tranche d’âge sera précisée à côté du thème). Dans tous les cas, j’adapte les sujets ou les attendus en fonction de l’âge de l’enfant et de son rythme.
La thématique peut être inspirée :
Je fournis des impulsions de départ au travers de consignes claires apportant un cadre à l’enfant mais laissant place également à l’interprétation et la liberté d’expression.
Il est important que l’enfant soit moteur dans l’idée de suivre ce stage car, bien que l’on fasse des pauses et que l’ambiance reste conviviale, il requiert une certaine concentration pour suivre les consignes et réaliser les travaux.
Ces tarifs s’entendent par élève et incluent matériel et goûter.
Pendant ce stage, les enfants découvriront comment créer leurs propres tampons, puis apprendront à utiliser les motifs ainsi réalisés dans une composition peinte.
Deux thématiques différentes seront proposées sur l’ensemble des quatre après-midis : « la forêt enchantée » pour les séances 1 et 2 (mardi/mercredi), et « la ville imaginaire » pour les séances 3 et 4 (jeudi/vendredi).
Ces thématiques associeront répétitions de motifs et dessins inventés ou inspirés de références photographiques.
Les enfants expérimenteront ainsi la répétition, le rythme, le vide et le plein, tout en développant leur sens de l’observation, leur imagination et leur perception des couleurs.
Les tampons seront réalisés avec du carton et de la mousse créative, et différents médiums seront associés pour la réalisation de leur peinture (gouache, crayons aquarellables, etc.).
Ce stage s’adresse aux enfants de 6 à 12 ans, avec des consignes adaptées à chaque tranche d’âge.
La clôture des inscriptions a généralement lieu un mois avant le stage (sauf places encore disponibles), mais il peut arriver qu’il soit complet bien avant.
Si vous souhaitez vous assurer une place, vous pouvez dès à présent me contacter.
À ce jour, j’ai déjà reçu 5 intentions d’inscription, dont 4 pour les quatre après-midis.
Dans ce stage, vos enfants apprendront à dessiner des personnages comme de vrais professionnels des studios d’animation.
Le premier jour, ils réaliseront leur carnet d’étude (confectionné à l’atelier), en s’exerçant à représenter les formes des personnages en volume, les expressions et les mouvements. Des planches de dessin d’animation décomposant formes et mouvements leur serviront de modèle, accompagnées de démonstrations claires et progressives.
Le deuxième jour, ils dessineront et peindront, sur un format plus grand, un ou plusieurs de leurs personnages préférés en s’appuyant sur les acquis de la veille.
Les enfants inscrits sur quatre après-midis poursuivront leur carnet le troisième jour, en dessinant de nouveaux personnages ou en relevant de nouveaux défis (par exemple : décomposer un mouvement, s’attaquer à des personnages plus complexes…). Le quatrième jour, ils mettront en couleur un ou plusieurs autres de leurs héros préférés, selon leur rythme.
Il sera demandé aux enfants d’amener des photos de leur personnages préférés mais ils dessineront également des personnages proposés à l’atelier.
Ce stage est accessible aux enfants à partir de 8 ans (jusqu’à 12/13 ans). Les consignes seront adaptées en fonction de l’âge et du niveau de chacun.
La clôture des inscriptions a généralement lieu un mois avant le début du stage (sauf en cas de places disponibles). Si vous souhaitez garantir une place pour votre enfant, vous pouvez dès à présent me contacter.
Pendant ce stage, les enfants découvriront différentes manières de représenter les fleurs à travers le croquis et la peinture, en mêlant observation, spontanéité et expérimentation des couleurs.
👉 Les deux premiers après-midis (mardi et mercredi) seront consacrés à une approche libre et intuitive du dessin de fleurs : à l’aquarelle, ils exploreront les effets de fusion, les contours spontanés, les contrastes entre vide et plein. En s’inspirant de certains artistes, ils combineront lavis colorés, traits au crayon ou au feutre, et touches de gouache ou de néocolor pour créer des compositions vivantes et expressives.
🎨 Les deux après-midis suivants (jeudi et vendredi) inviteront les enfants à peindre des bouquets plus construits en peinture. Ils expérimenteront la peinture directe à la gouache en associant parfois masses colorées et éléments graphiques tracés à la craie. À partir de bouquets peints par certains artistes (séance 3) ou de photographies de fleurs (séance 4), ils apprendront à interpréter plus qu’à copier, en jouant sur les couleurs, les contrastes et les rythmes.
Un stage coloré et sensible, qui permettra aux enfants de 6 à 12 ans de développer leur regard, leur créativité et leur maîtrise des médiums, dans une ambiance joyeuse et bienveillante.
La clôture des inscriptions a généralement lieu un mois avant le début du stage (sauf en cas de places disponibles). Si vous souhaitez garantir une place pour votre enfant, vous pouvez dès à présent me contacter.
Comme le stage ne peut accueillir plus de 6 élèves en même temps, il arrive que les stages soient complets plus d’un mois avant. Si vous vous y prenez tôt, je peux réserver une place dès maintenant pour votre enfant et vous me le confirmerez au plus tard un mois avant en me faisant parvenir le dossier d’inscription que je vous enverrai par email sur demande. Dès que je recevrai votre dossier d’inscription, je vous enverrai un email accusant sa bonne réception. Il est possible de procéder à distance en me renvoyant le dossier par email et en payant par RIB.
Chaque stage est confirmé au plus tard 3 semaines avant. Il me faut un minimum de 4 élèves inscrits sur les 4 jours pour confirmer le stage.
N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou pour réserver une place à votre enfant.
Les enfants se sont d’abord inspirés de peintures traditionnelles japonaises (Nihonga), avec de la gouache et de la peinture dorée. Puis ils ont découvert la technique du sumi-e et se sont entraînés à représenter des poissons Koï et des bambous dans un geste spontané et direct au pinceau et à l’encre. Cela demandait de se concentrer pleinement et d’être dans l’observation et l’instant présent. Certains ont même créé leur propre sumi-e à partir de photos d’oiseau et de fleurs. Ils ont terminé le stage par le décor d’un éventail en choisissant des motifs typiques de la peinture japonaise.
Les enfants ont exploré l’aquarelle et la gouache pour représenter le ciel et les étoiles. Ils ont peint différents ciels en s’inspirant de photos et ont terminé par imaginer un ciel sur une planète extra-terrestre en réexploitant ce qu’ils avaient appris les premiers jours. Voici quelques extraits :
Les enfants ont expérimenté le monotype : ils ont peint l’image sur une plaque et imprimé le résultat sur une feuille de papier. Quel intérêt de peindre sur une plaque me direz vous ? Beaucoup : c’est un mode de peinture indirecte, ça décomplexe de ne pas peindre directement sur le support final. On pose de la peinture mais on peut en retirer à volonté et travailler l’image jusqu’à ce que l’on décide que c’est fini. Autre intérêt : on est toujours surpris du résultat. On entend des « ohh… » quand on découvre l’impression car l’écrasement du pigment crée des effets de texture intéressants. Enfin, on peut retravailler l’impression fantôme (seconde impression, plus diaphane) et proposer une deuxième version en la réhaussant avec divers médiums.
Les enfants ont exploré le monotype à travers 3 thématiques : les animaux, les paysages et les fleurs. Voici quelques extraits :
Après avoir découvert plusieurs oeuvres oniriques de Marc Chagall, Odilon Redon et René Magritte, les enfants ont créé leur propre composition en s’inspirant d’un des artistes. Ils ont détourné plus ou moins l’oeuvre en ajoutant les éléments de leur choix, qu’ils ont dessiné d’après des références photo (ex : des animaux, des personnages, des objets…) ou d’imagination. Selon l’âge, ils ont appris à représenter les formes, et les textures à la gouache ou au pastel sec.
Inspiration Odilon Redon
Inspiration Marc Chagall
InspirationRené Magritte
Inspiration René Magritte
Inspiration René Magritte
Les enfants ont confectionné leur propre carnet nature dans lequel ils ont représenté des escargots, des feuilles, des fleurs, des insectes et des oiseaux. Le carnet a débuté par une grande feuille sur laquelle ils ont projeté des encres aux couleurs de la nature. Une fois le carnet découpé et plié en accordéon, ce motif a constitué une sorte de lien tout au long des pages et a parfois disparu partiellement sous la peinture. Plusieurs techniques ont été associées (aquarelle, cire et craies grasses, gouache, encres, empreintes, découpage et collage…).
Pour les enfants dès 7 ans (niveau CE1) et jusqu’à 12 ans, les ateliers sont orientés vers l’apprentissage du dessin d’observation et la découverte de différents mediums (encre, fusain, pastel…), thématiques (portrait, natures mortes, paysages…) et œuvres d’artistes. Des sujets sont proposés par Delphine avec toujours une ou plusieurs notions à acquérir dans un espace de liberté où l’enfant peut exprimer tout son talent créatif.
Un forfait de 10H de cours particuliers à 31€ de l’H pour être accompagné sur votre projet et suivant vos disponibilités.
Pour réserver une place à un stage ou tout autre renseignement, n’hésitez pas à contacter Delphine par mail ou par téléphone au 06 63 99 31 38.