Cours créatifs en dessin et peinture
Pour qui ?
La liste des cours créatifs en dessin et peinture, ci-dessous, s’adresse à des adultes ou ados dès 13 ans, déjà initiés au dessin et éventuellement à la peinture, avec une maîtrise des premières notions de base (à minima : forme, ombre/lumières et valeurs tonales).
Ils conviennent très bien aux personnes qui souhaitent dépasser le cap de la copie pure et entamer une démarche plus créative, en apprenant à composer et à laisser plus de place à l’expression du sensible.
La liste des sujets est amenée à s’enrichir en cours d’année. La durée du forfait peut varier selon les sujets.
Liste des cours d’exploration créative en dessin et peinture
Cours de 6H :
Paysage ou Portrait humain ou animal, à l’aquarelle sur gesso (et techniques mixtes)
Durée : 6H (2 séances de 3H ou 2 séances de 3H)
Vous interprétez un portrait ou paysage d’après photo en vous laissant surprendre par les réactions inattendues de l’aquarelle sur le gesso. Puis vous composerez avec ces effets aléatoires en y associant ou non d’autres médiums (gouache, craie grasse, pastel…), en choisissant d’en conserver certains et d’en recouvrir d’autres.
Pour qui ? personnes déjà initiée au dessin de paysages ou de portrait en volume (connaissance des valeurs tonales) et cherchant un moyen de libérer son expression créative, de proposer une interprétation originale qui sorte de la simple copie. La connaissance de l’aquarelle n’est pas nécessaire.
Paysage ou Portrait humain ou animal, à la gouache et pastel sur collage
Durée : 6H (2 séances de 3H ou 2 séances de 3H)
Après un croquis d’étude des valeurs et avoir préparé le support avec des chutes de livres collées, vous esquissez votre paysage ou portrait et le peignez à la gouache en gardant un peu de transparence. Puis vous nuancez les couleurs, les valeurs et les textures avec du pastel sec. Ce dernier fait ressortir la texture du papier collé, texture que vous décidez de conserver par endroit et d’estomper à d’autres. Bref vous vous laissez porter par la création pour proposer une interprétation singulière du sujet.
Pour qui ? personnes déjà initiée au dessin de paysages ou de portrait en volume (connaissance des valeurs tonales) et cherchant un moyen de libérer son expression créative, de proposer une interprétation originale qui sorte de la simple copie.
Monotype de paysage ou de composition florale
Durée : 6H (2 séances de 3H )
Vous créez une estampe monotype, en peignant votre sujet sur une plaque et l’imprimez sur du papier. Deux tirages peuvent être effectués, le second, plus léger, peut être retravaillé avec d’autres mediums pour proposer une variante de votre création.
Pour qui ? Personne initiée au dessin d’observation et à la peinture figurative (avec une connaissance de la notion de valeurs tonales) et souhaitant découvrir une manière plus créative de peindre un sujet.
Monotype de portrait (humain ou animal) et techniques mixtes
Durée : 6H (2 séances de 3H )
Je vous initie aux deux approches du monotype : La technique soustractive qui consiste à dessiner en négatif, c’est-à-dire en essuyant l’encre noire préalablement étalée sur la plaque pour figurer les lumières du portrait. Et la technique additive qui consiste à peindre en couleur votre sujet sur la plaque. Certaines impressions peuvent être réhaussées avec d’autres médiums.
Pour qui ? Personne initiée au dessin d’observation de portrait (avec l’approche des valeurs tonales) et souhaitant découvrir une manière plus créative de l’aborder.
Bientôt d’autres cours en préparation…
