Monotype de portrait humain ou animal
Le cours en résumé :
Le monotype est une technique d’impression sans gravure et je propose de la découvrir à travers la thématique du portrait. Elle consiste en deux approches essentielles :
La méthode soustractive est l’approche originelle du monotype, inventée par un peintre et graveur italien du 17 ème siècle, Giovanni Benedetto Castiglione. Au lieu de graver sa plaque, Castiglione eut l’idée de la recouvrir d’encre et de dessiner les lumières par retrait de matière (avec divers outils : chiffon, bâton, pinceau…) pour simuler la gravure. Depuis, d’autres artistes connus et moins connus l’ont également adoptée, notamment Edgard Degas qui a travaillé le contrejour et le clair-obscur avec cette technique sur ses sujets de prédilection (nus dans le bain, danseuses…).
La méthode additive, consistant à peindre le sujet directement sur la plaque en couleur, s’est également imposée progressivement comme alternative. Dans ce cours, je vous propose d’aborder le portrait à travers ces deux approches, sachant que, dans la pratique, l’ajout et le retrait de matière se combinent souvent.
Avec de l’encre typographique à base d’eau, vous commencerez donc par aborder un portrait (d’après photo) à partir de la méthode soustractive, puis vous réaliserez deux impressions. Ensuite, sur la base de la trace laissée sur la plaque, vous réaliserez une nouvelle interprétation du portrait, cette fois directement en couleur, et vous l’imprimerez également en deux exemplaires. Selon votre rythme et donc le temps qu’il vous reste, vous pourrez retravailler les estampes fantôme pour en proposer une nouvelle version avec d’autres médiums.
Pour qui ?
Personne initiée au dessin d’observation de portrait (avec l’approche des valeurs tonales) et souhaitant découvrir une manière plus créative de l’aborder.
Le cours d’un point de vue pédagogique :
Vous apprendrez notamment à :
- Voir les masses de valeur claires d’abord tout en tenant compte des formes des masses sombres (dessiner en négatif)
- Oublier la nature du sujet (portrait) et voir des formes abstraites
- Vous libérer du souci du détail
- Peindre du général vers le particulier pour ne pas vous perdre
- Simplifier les valeurs et couleurs d’abord et garder les nuances pour plus tard
- Nuancer vos couleurs par mélange
- Savoir composer avec les outils mis à disposition
- Peindre par retrait et ajout de matière
- Composer avec ce qui se présente (faire des choix de composition, ce qui est gardé, ce qui est recouvert) de l’impression
- Proposer des variantes d’un même sujet
- Combiner plusieurs médiums entre eux
Le cours d’un point de vue pratique :
Nombre et durée des séances :
Ce cours s’étend sur 6H à répartir en 2 séances de 3H.
Si vous souhaitez prolonger l’expérience, 2H supplémentaires peuvent être ajoutées au même tarif horaire de 24€/H.
Matériel :
Le matériel d’étude est compris dans le tarif.
Tarifs :
Pour voir le détail des tarifs, cliquer sur le lien suivant : tarifs des cours thématiques.
Comment réserver le cours ?
Je vous invite à me contacter pour échanger sur nos disponibilités et convenir d’un rendez vous.
